![\"\"](\"https:\/\/galeriapilares.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/IMG-20211203-WA0000.jpg\")
<\/figure>\nEs ist erfreulich und lobenswert, dass ein m\u00e4nnlicher Maler in seinem Werk die Bedeutung der Frauen in der Kunst hervorhebt und eine gro\u00dfz\u00fcgige Reihe von ihnen zeigt: Malerinnen aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen. Die Ausstellung hei\u00dft \u201eTributo a las Genias\u201c. Das Wort \u201egenia\u201c, die weibliche Form von \u201egenio\u201c (Genie), steht nicht im W\u00f6rterbuch der K\u00f6niglichen Spanischen Akademie, aber vielleicht gelingt es den Verfechterinnen einer geschlechtergerechten Sprache, es dort aufzunehmen. Semantik ist gewiss nicht naiv oder harmlos, im Gegenteil. Der Titel spricht von Tribut und nicht von Hommage, was \u00fcblicher und feierlicher w\u00e4re. \u201eTribut\u201c bedeutet laut dem W\u00f6rterbuch der Akademie die \u201eVerpflichtung, die f\u00fcr die Nutzung oder den Genuss von etwas auferlegt wird\u201c. Es ist eine Form der Anerkennung, der Ehrerbietung des Malers f\u00fcr den Genuss des k\u00fcnstlerischen Schaffens dieser Frauen.<\/p>\n
Die Haltung des Malers widerspricht jenem Spruch, der sogar im Internet wiederholt wird und auf eine ironische Bemerkung Simone de Beauvoirs zur\u00fcckgeht, also in genau entgegengesetztem Sinn: Es gibt Frauen, die verr\u00fcckt sind, und Frauen mit Talent, aber keine hat jenen Wahnsinn des Talents, den man Genie nennt. Eine verachtenswerte Behauptung.<\/p>\n
Ter\u00e1n sagt uns, dass er sich der malerischen Arbeit dieser Damen, Meisterinnen der Kunst, verpflichtet f\u00fchlt, ebenso wie den m\u00e4nnlichen K\u00fcnstlern, denen er zuvor die Ausstellung \u201eTributo a los Genios\u201c gewidmet hatte, die im selben Jahr 2021 in der Stiftung Antonio Saura, Casa Zavala in Cuenca, zu sehen war. Vergessen wir nicht, dass jeder K\u00fcnstler, der etwas auf sich h\u00e4lt, in der Tradition wurzelt, die bis zu den H\u00f6hlen von Altamira oder Lascaux zur\u00fcckreicht, denn alle gute Kunst beruht auf der vorherigen Entdeckung der gro\u00dfen Meister \u2013 und Meisterinnen, wenn wir der inklusiven Sprache folgen \u2013; sonst w\u00e4re man ein naiver K\u00fcnstler. \u201eWo keine Tradition ist, ist Plagiat\u201c, sagte der verehrte Gelehrte und Kunstkritiker Eugenio d\u2019Ors mit Nachdruck und Witz.<\/p>\n
Ich ahne, dass Ter\u00e1n nach der Ausstellung \u201eTributo a los Genios\u201c \u2013 in der mit der Japanerin Kusama nur eine Frau vertreten war, neben gro\u00dfen Namen und bekennenden Vorbildern des chilenischen K\u00fcnstlers wie Picasso, Rothko, Banksy, Basquiat, Dubuffet, Fontana, Freud, Indiana, Johns, Magritte, Matta, Pollock oder Vermeer \u2013 sich vielleicht den Frauen gegen\u00fcber in der Schuld f\u00fchlte, den K\u00fcnstlerinnen, die es auf der Welt gegeben hat und die oft durch die schlichte Dynamik einer m\u00e4nnlich gepr\u00e4gten Gesellschaft \u00fcbergangen wurden, die sogar direkt oder indirekt die Vorstellung pr\u00e4gte, von Frauen geschaffene Kunst sei minderwertig oder zweitrangig. Das war und ist nicht so, wenn man der Kunst von Frauen im Lauf der Jahrhunderte auch nur ein wenig Aufmerksamkeit schenkt, auch wenn sie sich mitunter hinter m\u00e4nnlichen Pseudonymen verstecken musste.<\/p>\n Erinnern wir uns etwa daran, wie Gro\u00dfbritannien, ein Land reich an Aquarellmalern, heute bei Antiquit\u00e4tenh\u00e4ndlern und auf Flohm\u00e4rkten die sch\u00f6nen Aquarelle w\u00fcrdigt, die viele Frauen in der Abgeschiedenheit ihres Wohnzimmers malten, w\u00e4hrend sie den Haushalt f\u00fchrten und ihre Kinder versorgten. Ihnen fehlte \u201eein Zimmer f\u00fcr sich allein\u201c, wie Virginia Woolf sagte. Manche signierten, andere nicht; die meisten wagten nicht auszustellen, weil die M\u00e4nner es nicht erlaubten oder weil die Gesellschaft, in der sie lebten, es nicht zulie\u00df. Ihr k\u00fcnstlerisches Werk blieb, signiert oder nicht, aber mit klarer k\u00fcnstlerischer Berufung und unbestreitbarem \u00e4sthetischem Wert. Auch das pr\u00e4gte Virginia Woolf: Hinter vielen anonymen Werken verbirgt sich der Name einer Frau.<\/p>\n Ter\u00e1ns Bilder zeigen die Gesichter oder die pers\u00f6nlichen und malerischen Attribute von Georgia O\u2019Keeffe, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Mar\u00eda Blanchard, \u00c1ngeles Santos, Yayoi Kusama, Mary Cassatt, Louise Bourgeois, Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Maruja Mallo, Remedios Varo \u2026 Die Reihe k\u00f6nnte erlesener nicht sein, jede dieser Frauen mit ihren eigenen Merkmalen. Man bedenke, dass der K\u00fcnstler sich ihnen nicht zuf\u00e4llig zuwendet, sondern weil ihr wertvolles, strahlendes und einzigartiges Werk seine k\u00fcnstlerische Aufmerksamkeit, sein Malerauge, auf sich gezogen hat.<\/p>\n Ich will Ter\u00e1ns Wertsch\u00e4tzung dieser K\u00fcnstlerinnen nicht w\u00f6rtlich wiedergeben, aber da sind sie: Georgia O\u2019Keeffe wegen ihres spektakul\u00e4ren Ma\u00dfstabwechsels, vor allem bei den Blumen; Frida Kahlo wegen ihrer besonderen Ikonografie von Krankheit und Schmerz; Tamara de Lempicka wegen ihrer wunderbaren Art-d\u00e9co- und modernistischen Sprache; die gebeugte Mar\u00eda Blanchard \u2013 \u201ela petite Marie\u201c, wie Picasso und andere Avantgardisten sie nannten \u2013 wegen der besonderen Z\u00e4rtlichkeit ihres Kubismus; \u00c1ngeles Santos, Malerin und Grafikerin, wegen ihrer eigenen Zeichnung und Sprache der Vierziger- und F\u00fcnfzigerjahre mit surrealistischen Ankl\u00e4ngen in ihren ersten Bildern; Mary Cassatt, eine m\u00fctterliche Interpretin des Impressionismus; Maruja Mallo aus der Generation von 27 mit ihren eigenwilligen Extravaganzen; Yayoi Kusama wegen ihrer farbenfrohen Welt aus Punkten und Tupfen; Remedios Varo wegen ihrer magischen, traumhaften Welt; Sonia Delaunay wegen ihres strahlenden, farbigen Orphismus; Louise Bourgeois wegen der Kraft ihrer Skulptur mit ihren hoch aufragenden Spinnen, T\u00f6chtern von Dal\u00eds Traumelefanten; Hilma af Klint, eine \u00fcberraschende Schwedin mit ihrer abstrakten Kunst von gro\u00dfer ornamentaler Sch\u00f6nheit; Maria Helena Vieira da Silva wegen ihrer Eleganz und Raffinesse in der Abstraktion; und die \u00fcberraschende Chilenin Violeta Parra, eher als S\u00e4ngerin bekannt, die ebenfalls malte und ausstellte und deren Werk heute in ihrem Museum in Santiago zu sehen ist: eine Malerei zwischen Naivit\u00e4t und herbem Expressionismus \u2026<\/p>\n \u2026 Und so k\u00f6nnten wir fortfahren, K\u00fcnstlerin f\u00fcr K\u00fcnstlerin, durch die rund drei\u00dfig Bilder, die Ter\u00e1n im Ateneo de Madrid zeigt und sp\u00e4ter als Wanderausstellung an anderen Orten pr\u00e4sentieren wird.<\/p>\n K\u00fcnstlerinnen, Malerinnen, die meisten aus einer Gegenwart mehrerer Jahrhunderte, wenn man dieses Paradox als scheinbaren Widerspruch gelten l\u00e4sst. Kunst, die bleibt, wird klassisch, universell. In der Kunst gibt es keine Entwicklung wie in der Wissenschaft, sondern Metamorphose, pflegte der Schweizer Meister, der Architekt Alberto Sartoris, zu sagen. Wer w\u00fcrde behaupten, Picasso sei Vel\u00e1zquez \u00fcberlegen, nur weil er sp\u00e4ter geboren wurde? Das ist nicht m\u00f6glich; zwischen der Kunst des einen und des anderen gab es nur eine Metamorphose der Form, der \u00c4sthetik, der Materialien \u2026, doch beider Kunst ist klassisch im Sinne von bleibend und universell, g\u00fcltig f\u00fcr alle Zeiten und alle M\u00e4nner und Frauen, vor allem jene der Kunst.<\/p>\n Ebenso verh\u00e4lt es sich mit den von Ter\u00e1n ausgew\u00e4hlten Malerinnen. Was ist zwischen seiner ersten Ausstellung \u00fcber die Genies und der jetzigen \u00fcber die weiblichen Genies geschehen? Zweifellos ein aufmerksamer Blick, ein gerechtes Gleichgewicht, eine notwendige Parit\u00e4t, in diesem Fall von einem m\u00e4nnlichen K\u00fcnstler geleitet. Die beiden Kataloge \u201eTributo a los Genios\u201c und \u201eTributo a las Genias\u201c sind heute ohne Zweifel Nachschlagewerke: Genies mit gro\u00dfem G, wie ihre Werke es verdienen, und durch diese Werke kennen wir sie alle.<\/p>\n Und nicht nur das. Ter\u00e1n wollte, dass die Katalogtexte diesmal von Frauen verfasst werden, damit wir unsere eigenen \u00dcberlegungen aus demselben Raum heraus darlegen wie die M\u00e4nner, mit denen wir Welt, Leben und Dasein teilen.<\/p>\n Eine angesehene Linie<\/p>\n Vorweg sei gesagt, dass Ter\u00e1n heute einer der gefragtesten realistischen Maler im Kunstbetrieb ist. Seine Meisterschaft in Zeichnung und Farbe und sein guter Geschmack machen ihn zu einem gesuchten Portr\u00e4tisten. Der bildende K\u00fcnstler geh\u00f6rt zur fruchtbaren Linie chilenischer Maler in Spanien, an deren Spitze der gro\u00dfe Claudio Bravo steht, den ich kennen, erleben und bewundern durfte. K\u00fcrzlich habe ich ein Portr\u00e4t dieses K\u00fcnstlers in meinem Buch \u201eHistorias y personajes del Norte de \u00c1frica II\u201c (1) ver\u00f6ffentlicht. Dieser meisterhafte \u201echilenische\u201c Realismus zeigt sich in den Portr\u00e4ts von Malerinnen, die Ter\u00e1n jetzt vorstellt: Jede erscheint, wie es die Tradition will, mit ihrem Gesicht oder ihrem kennzeichnenden Attribut, sei es eine Rose oder ein Gegenstand \u2013 eine Tradition, die auf die griechisch-r\u00f6mische Antike zur\u00fcckgeht. Jeder Gott, jede G\u00f6ttin, jeder Held oder jede Nymphe hat in der Ikonografie ein kennzeichnendes Attribut, ebenso die christlichen Heiligen.<\/p>\n Die Serien der Genies und der weiblichen Genies bilden in jedem Fall eine sch\u00f6ne Galerie von Portr\u00e4ts, jener Gattung, die in der Vergangenheit mitunter als \u201eBrotgattung der K\u00fcnstler\u201c abgewertet wurde. Hier handelt es sich nicht um Auftr\u00e4ge, sondern um eine freie W\u00fcrdigung der Meister und Meisterinnen, die dem K\u00fcnstler vorausgingen. Man hat gesagt, die spanische Malerei sei ohne das Portr\u00e4t nicht zu verstehen und das Prado-Museum sei dessen Gipfel, angefangen bei Vel\u00e1zquez\u2019 Las Meninas. Das Portr\u00e4t ist die lebendigste und beunruhigendste aller Naturen: Die menschliche Gestalt, das Gesicht, spricht uns mit seinem Blick an. In Ter\u00e1ns Portr\u00e4ts von Malerinnen erscheinen diese standhaft und selbstsicher, sicher ihrer Kunst, die ihre Art war oder ist, in der Welt zu sein und zu bleiben. Die National Portrait Gallery in London widmet ihr gesamtes Geb\u00e4ude dem Portr\u00e4t als Gattung schlechthin, in allen denkbaren Medien. Im Vereinigten K\u00f6nigreich ist das Portr\u00e4t so wichtig, dass jede Ausfuhr eines Portr\u00e4ts genau gepr\u00fcft wird, weil sie eine Ausfuhrgenehmigung erfordert; kein Portr\u00e4t von Bedeutung f\u00fcr die Geschichte des Landes soll es verlassen.<\/p>\n Die \u201eGenias\u201c, die von Ter\u00e1n ausgew\u00e4hlten K\u00fcnstlerinnen, haben gesellschaftliche und kritische Anerkennung ihres Werks erfahren. Sie sind in Museen und\/oder bedeutende Kunstsammlungen gelangt und k\u00f6nnen sich nicht beklagen wie das feministische Kollektiv der Guerrilla Girls, das in den Achtzigerjahren mit Guerillataktik blitzartige Aktionen im Metropolitan Museum durchf\u00fchrte, mit seinem ber\u00fchmten Ruf und Slogan: \u201eDo women have to be naked to get into the Met. Museum? Less than 5% of the artists in the Modern Art sections are women, but 85% of the nudes are female.\u201c (M\u00fcssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als 5 % der K\u00fcnstler in den Abteilungen f\u00fcr moderne Kunst sind Frauen, aber 85 % der Akte sind weiblich.) Mit dieser Taktik schneller Auftritte vermummter Frauen mit Gorillamasken prangerten sie die Diskriminierung von Frauen in der Kunst an, und zwar nicht nur in der bildenden Kunst, sondern auch in Literatur und Theater. Die Plakate, Flugbl\u00e4tter und Texte der Guerrilla Girls wurden im MoMA in New York und vielen weiteren Museen ausgestellt. Ohne Einforderung keine Pr\u00e4senz. Die amerikanischen Feministinnen wissen viel dar\u00fcber und setzen es wirkungsvoll um. Sie folgten w\u00f6rtlich dem Satz der franz\u00f6sischen Schriftstellerin Simone de Beauvoir: \u201eFeminismus ist eine Art, individuell zu leben und kollektiv zu k\u00e4mpfen.\u201c (Ich m\u00f6chte festhalten, dass mein Feminismus die Verteidigung der Menschenrechte in Gleichheit mit den M\u00e4nnern ist, weit entfernt vom radikalen Feminismus der Beweislastumkehr oder der Parit\u00e4t um jeden Preis, neben anderen \u00dcbertreibungen.) Emma Watson dr\u00fcckte es k\u00fchn aus: \u201eFrauen haben das Gef\u00fchl, eine Erlaubnis zu brauchen, um Dinge zu tun. Wir m\u00fcssen f\u00fchren, die Z\u00fcgel in die Hand nehmen und das \u00e4ndern.\u201c Oder Margaret Atwoods Rat: \u201eWenn wir eine gerechtere Welt wollen, m\u00fcssen wir f\u00fcr eine gerechtere Welt f\u00fcr alle eintreten.\u201c Und Camilla L\u00e4ckberg brachte es auf den Punkt: \u201eEiner der Gr\u00fcnde, warum M\u00e4nner die Macht haben, ist, dass sie viel besser als wir darin sind, B\u00fcndnisse zu schlie\u00dfen.\u201c Fazit: Wir m\u00fcssen auf diesem Gebiet, in Gruppen und Verb\u00e4nden, aufwachen.<\/p>\n Das ber\u00fchmte National Museum of Women in the Arts (NMWA), 1981 in Washington von der Sammlerin Wilhelmina Holladay gegr\u00fcndet, war ein Meilenstein des 20. Jahrhunderts in dieser Anerkennung der Frauen in der Kunst. Sein erkl\u00e4rtes Ziel war die \u201eW\u00fcrdigung der Leistungen von Frauen in der bildenden, darstellenden und literarischen Kunst\u201c. Wilhelmina und ihr Mann Wallace bemerkten, dass den gro\u00dfen Museen Frauennamen fehlten, und beschlossen, eines zu gr\u00fcnden, um sie hervorzuheben. Wilhelmina sagte, die Kunst der Frauen sei in den Museen ebenso verborgen wie die der amerikanischen Ureinwohner. Ihr \u201eDamaskuserlebnis\u201c, ihre Erkenntnis dieses Schweigens, hatte sie beim Anblick eines Bildes von Clara Peeters (1580\u20131621) in Museen wie dem Kunsthistorischen Museum in Wien oder dem Prado in Madrid: eine hervorragende Malerin, die in den Kunstgeschichtsb\u00fcchern dennoch nicht gleichrangig mit ihren m\u00e4nnlichen Kollegen der fl\u00e4mischen Malerei erschien, und auch nicht in Schulb\u00fcchern. Etwas stimmte nicht.<\/p>\n Nicht, dass K\u00fcnstlerinnen ein Ghetto f\u00fcr ihr Werk wollten, aber das Museum in Washington war ein gro\u00dfer Weckruf f\u00fcr ihre Pr\u00e4senz in Museen und in der Geschichte.<\/p>\n Nach und nach sind Museen und \u00f6ffentliche Sammlungen mit Frauennamen entstanden, was sehr erfreulich ist, weil es eine Parallele zu den Museen und Sammlungen mit M\u00e4nnernamen herstellt. Nennen wir einige der wenigen Beispiele von K\u00fcnstlerinnen wie Maria Helena Vieira da Silva, Gra\u00e7a Morais oder Paula Rego in Portugal. In Spanien gibt es die Museen der Malerin Mayte Sp\u00ednola in Marmolejo (Ja\u00e9n) und der Baronin Carmen Thyssen-Bornemisza als Sammlerin in M\u00e1laga, Madrid und Andorra. Violeta Parra, ebenfalls bildende K\u00fcnstlerin, hat ein gro\u00dfes Museum in Santiago de Chile, das ihr gesamtes Werk umfasst. Joan Mir\u00f3 war so feinf\u00fchlig, den Namen seiner Frau Pilar Juncosa neben seinen eigenen auf die Stiftung und das Museum auf Mallorca zu setzen, denn wir d\u00fcrfen das Sprichwort nicht vergessen, dass hinter jedem gro\u00dfen Mann eine gro\u00dfe Frau steht, die ihn unterst\u00fctzt und st\u00e4rkt. Cherchez la femme, sagen die Franzosen.<\/p>\n Den K\u00fcnstlerinnen der Vergangenheit tut von Zeit zu Zeit ein Revival vor dem Publikum gut, und Ter\u00e1n hat es ihnen mit dieser Ausstellung \u201eTributo a las Genias\u201c verschafft, die sie in der Gegenwart wieder zum Klingen bringt und in der Unmittelbarkeit einer Ausstellung sichtbar macht, die uns daran erinnert, dass Kunst zugleich \u00c4sthetik und Denken ist, Sch\u00f6nheit und Kommunikation \u2013 getreu der Behauptung, dass Bilder dieselben Rechte beanspruchen wie die Sprache.<\/p>\n Man muss wissen und anerkennen, dass Museen, zumindest die \u00f6ffentlichen, heute der Kunst von Frauen mehr Aufmerksamkeit schenken. Sie reservieren Termine wie den M\u00e4rz f\u00fcr sie oder achten st\u00e4rker auf den Anteil von Ausstellungen oder Ank\u00e4ufen, um die Pr\u00e4senz von K\u00fcnstlern und K\u00fcnstlerinnen auszugleichen. Seltsam ist, wie diese neue Haltung bei manchen M\u00e4nnern eine neue Frauenfeindlichkeit hervorruft. Schade! Wie gesagt, ich halte nichts von Parit\u00e4t um jeden Preis, aber man muss sich fragen, wenn die Zahlen weit davon entfernt sind, warum K\u00fcnstlerinnen nicht einen \u00e4hnlichen Raum einnehmen wie K\u00fcnstler \u2013 oder umgekehrt, wenn es sich umgekehrt verhielte. Die amerikanische Essayistin Siri Hustvedt beschrieb die Lage deutlich: \u201eIch halte es f\u00fcr dringend, sich mit der fortbestehenden Misogynie auseinanderzusetzen und damit, wie sie mit Fragen von Klasse, Geschlecht und Hautfarbe zusammenwirkt.\u201c Kultur, Literatur und Kunst im Allgemeinen k\u00f6nnen dabei ein Schl\u00fcsselelement sein, denn sie existieren nicht au\u00dferhalb der Philosophie oder der Ideengeschichte.<\/p>\n Fazit<\/p>\n Was steht hinter dieser Ausstellung Ter\u00e1ns? Der Wunsch, die sch\u00f6pferische und kreative Frau hervorzuheben, die Frauen, die in der Kunstgeschichte un\u00fcbersehbare Meisterschaft hinterlassen haben, die wie eine Nabelschnur alle nachfolgenden K\u00fcnstler n\u00e4hrt. Eine Ausstellung, die die Vielfalt der Namen, Stile und Herkunft betont und damit zeigt, dass die k\u00fcnstlerische Intelligenz der Frauen keine Grenzen kennt.<\/p>\n Mit seinen sch\u00f6nen, kraftvollen Portr\u00e4ts und Anspielungen auf ihre Malerei hat Ter\u00e1n den K\u00fcnstlerinnen Anerkennung, Widerhall und eine erneuerte Pr\u00e4senz verschafft, die fortdauern wird. Hinter dieser weiblichen Bildpr\u00e4senz stand keine Bitte, keine Forderung, kein Anspruch, sondern der entschiedene Wille eines Malers, die Bedeutung der K\u00fcnstlerinnen hervorzuheben, die ihre Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen haben \u2013 eine Lehre und eine \u00c4sthetik, aus der alle sch\u00f6pfen und an der wir uns weiterhin erfreuen.<\/p>\n Julia S\u00e1ez-Angulo Anmerkungen FRAUEN DER KUNST IN SEINEN AUGEN \u201eDas Lachen machte uns unbesiegbar. Nicht wie jene, die immer gewinnen, sondern wie jene, die niemals aufgeben.\u201c (Frida Kahlo) Es ist erfreulich und lobenswert, dass ein m\u00e4nnlicher Maler in seinem Werk die Bedeutung der Frauen in der Kunst hervorhebt und eine gro\u00dfz\u00fcgige Reihe von ihnen zeigt: Malerinnen aus verschiedenen…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[48],"tags":[],"class_list":["post-2089","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-exposiciones"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/galeriapilares.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/IMG-20220708-WA0005.jpg\")
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Internationaler Kunstkritikerverband<\/p>\n
1. S\u00e1ez-Angulo, Julia: Historias y personajes del Norte de \u00c1frica; Editorial Espacio Cultura, A Coru\u00f1a, 2021.
2. Guerrilla Girls. The Guerrilla Girls\u2019 Bedside Companion to the History of Western Art. London: Penguin, 1998.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"