![\"\"](\"https:\/\/galeriapilares.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/IMG-20211203-WA0000.jpg\")
<\/figure>\nIl est agr\u00e9able et louable qu\u2019un peintre homme s\u2019attache \u00e0 souligner dans son \u0153uvre l\u2019importance des femmes dans l\u2019art et en pr\u00e9sente une liste g\u00e9n\u00e9reuse : des peintres de diff\u00e9rentes \u00e9poques et de styles divers. L\u2019exposition s\u2019intitule \u00ab Tributo a las Genias \u00bb. Le mot \u00ab genia \u00bb, f\u00e9minin de \u00ab genio \u00bb (g\u00e9nie), ne figure pas dans le dictionnaire de l\u2019Acad\u00e9mie royale espagnole, mais peut-\u00eatre les partisanes de la f\u00e9minisation du langage parviendront-elles \u00e0 l\u2019y introduire. La s\u00e9mantique n\u2019est certes ni na\u00efve ni anodine, bien au contraire. Le titre parle de tribut et non d\u2019hommage, terme plus habituel et plus pompeux. Selon le dictionnaire de l\u2019Acad\u00e9mie, \u00ab tribut \u00bb d\u00e9signe l\u2019\u00ab obligation impos\u00e9e pour l\u2019usage ou la jouissance de quelque chose \u00bb. C\u2019est une forme de reconnaissance, d\u2019all\u00e9geance du peintre pour la jouissance de l\u2019\u0153uvre artistique de ces femmes.<\/p>\n
L\u2019attitude du peintre va \u00e0 l\u2019encontre de cette formule r\u00e9p\u00e9t\u00e9e, jusque sur Internet, tir\u00e9e de la remarque ironique de Simone de Beauvoir et donc prise \u00e0 contresens : il y a des femmes folles et des femmes de talent, mais aucune n\u2019a cette folie du talent qu\u2019on appelle le g\u00e9nie. Assertion m\u00e9prisable.<\/p>\n
Ter\u00e1n nous dit qu\u2019il se sent redevable du travail pictural de ces dames, ma\u00eetresses de l\u2019art, comme il se sent tout aussi oblig\u00e9 envers les artistes masculins auxquels il a consacr\u00e9 une pr\u00e9c\u00e9dente exposition, \u00ab Tributo a los Genios \u00bb, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Fondation Antonio Saura, Casa Zavala de Cuenca, cette m\u00eame ann\u00e9e 2021. N\u2019oublions pas que tout artiste digne de ce nom plonge ses racines dans la tradition qui remonte aux grottes d\u2019Altamira ou de Lascaux, car tout bon art repose sur la d\u00e9couverte pr\u00e9alable des grands ma\u00eetres \u2014 et ma\u00eetresses, si l\u2019on s\u2019en tient au langage inclusif \u2014 ; sinon, on serait un artiste na\u00eff. \u00ab L\u00e0 o\u00f9 il n\u2019y a pas de tradition, il y a plagiat \u00bb, disait avec force et esprit l\u2019admir\u00e9 critique d\u2019art Eugenio d\u2019Ors.<\/p>\n
Je crois deviner qu\u2019apr\u00e8s l\u2019exposition \u00ab Tributo a los Genios \u00bb \u2014 o\u00f9 ne figurait qu\u2019une femme, l\u2019artiste japonaise Kusama, parmi de grands noms et ma\u00eetres avou\u00e9s de l\u2019auteur chilien comme Picasso, Rothko, Banksy, Basquiat, Dubuffet, Fontana, Freud, Indiana, Johns, Magritte, Matta, Pollock ou Vermeer \u2014, Ter\u00e1n se sentait peut-\u00eatre en dette envers les femmes, les artistes qui ont exist\u00e9 dans le monde et qui, dans bien des cas, ont \u00e9t\u00e9 \u00e9cart\u00e9es par la simple dynamique d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 masculine qui en vint m\u00eame, directement ou indirectement, \u00e0 forger l\u2019id\u00e9e que l\u2019art fait par les femmes \u00e9tait inf\u00e9rieur ou de second ordre. Ce n\u2019\u00e9tait pas et ce n\u2019est pas le cas, pour peu que l\u2019on pr\u00eate attention \u00e0 l\u2019art r\u00e9alis\u00e9 par des femmes au fil des si\u00e8cles, m\u00eame s\u2019il a parfois d\u00fb se r\u00e9fugier derri\u00e8re des pseudonymes masculins.<\/p>\n Rappelons par exemple que la Grande-Bretagne, pays riche en aquarellistes, reconna\u00eet aujourd\u2019hui chez les antiquaires et les brocanteurs les belles aquarelles que de nombreuses femmes ont peintes dans l\u2019intimit\u00e9 de leur salon, tout en tenant la maison et en \u00e9levant leurs enfants. Il leur manquait \u00ab une chambre \u00e0 soi \u00bb, selon les mots de Virginia Woolf. Certaines signaient, d\u2019autres non ; la plupart n\u2019osaient pas exposer, parce que l\u2019homme ne le permettait pas ou parce que la soci\u00e9t\u00e9 de leur temps ne leur \u00e9tait pas favorable. Leur travail artistique est rest\u00e9, sign\u00e9 ou non, mais avec une nette vocation artistique et une incontestable valeur esth\u00e9tique. Virginia Woolf l\u2019a aussi formul\u00e9 : derri\u00e8re beaucoup d\u2019anonymes se cache un nom de femme.<\/p>\n Les tableaux de Ter\u00e1n montrent les visages ou les attributs personnels ou picturaux de Georgia O\u2019Keeffe, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Mar\u00eda Blanchard, \u00c1ngeles Santos, Yayoi Kusama, Mary Cassatt, Louise Bourgeois, Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Maruja Mallo, Remedios Varo\u2026 La liste ne saurait \u00eatre plus distingu\u00e9e et choisie, chacun de ces noms avec ses caract\u00e9ristiques singuli\u00e8res. Il faut noter que l\u2019auteur ne s\u2019int\u00e9resse pas \u00e0 elles par hasard, mais parce que leur \u0153uvre, pr\u00e9cieuse, rayonnante et singuli\u00e8re, a retenu son attention d\u2019artiste, son \u0153il de peintre.<\/p>\n Je ne pr\u00e9tends pas traduire litt\u00e9ralement l\u2019appr\u00e9ciation de Ter\u00e1n pour ces artistes, mais les voici : Georgia O\u2019Keeffe, pour son spectaculaire changement d\u2019\u00e9chelle, surtout dans les fleurs ; Frida Kahlo, pour son iconographie singuli\u00e8re de la maladie et de la douleur ; Tamara de Lempicka, pour son superbe langage Art d\u00e9co et moderniste ; la petite Mar\u00eda Blanchard, vo\u00fbt\u00e9e \u2014 \u00ab la petite Marie \u00bb, comme l\u2019appelaient Picasso et d\u2019autres avant-gardistes \u2014, pour la tendresse particuli\u00e8re de son cubisme ; \u00c1ngeles Santos, peintre et graphiste, pour son dessin et son langage propres aux ann\u00e9es quarante et cinquante, avec des accents surr\u00e9alistes dans ses premiers tableaux ; Mary Cassatt, interpr\u00e8te maternelle de l\u2019impressionnisme ; Maruja Mallo, de la g\u00e9n\u00e9ration de 27, avec ses extravagances singuli\u00e8res ; Yayoi Kusama, pour son univers color\u00e9 de points et de pois ; Remedios Varo, pour son monde magique et onirique ; Sonia Delaunay, pour son orphisme rayonnant et chromatique ; Louise Bourgeois, pour la puissance de sa sculpture, avec ses araign\u00e9es dress\u00e9es, filles des \u00e9l\u00e9phants oniriques de Dal\u00ed ; Hilma af Klint, Su\u00e9doise surprenante avec son art abstrait d\u2019une grande beaut\u00e9 ornementale ; Maria Helena Vieira da Silva, pour son \u00e9l\u00e9gance et son raffinement dans l\u2019abstraction ; et la surprenante Chilienne Violeta Parra, plus connue comme chanteuse, qui a aussi peint et expos\u00e9 son travail artistique, aujourd\u2019hui dans son mus\u00e9e de Santiago : une peinture entre na\u00eff et expressionnisme acide\u2026<\/p>\n \u2026 Et l\u2019on pourrait continuer ainsi, une \u00e0 une, avec les artistes de la trentaine de tableaux que Ter\u00e1n pr\u00e9sente \u00e0 l\u2019Ateneo de Madrid et qu\u2019il pr\u00e9sentera ensuite, en itin\u00e9rance, dans d\u2019autres lieux d\u2019exposition.<\/p>\n Des femmes artistes, des femmes peintres, pour la plupart d\u2019un pr\u00e9sent de plusieurs si\u00e8cles, si l\u2019on admet ce paradoxe comme une contradiction apparente. L\u2019art qui dure devient classique, universel. En art il n\u2019y a pas d\u2019\u00e9volution, comme dans la science, mais m\u00e9tamorphose, aimait r\u00e9p\u00e9ter le ma\u00eetre suisse, l\u2019architecte Alberto Sartoris. Qui oserait dire que Picasso est sup\u00e9rieur \u00e0 Vel\u00e1zquez parce qu\u2019il est n\u00e9 apr\u00e8s lui ? Ce n\u2019est pas possible : entre l\u2019art de l\u2019un et de l\u2019autre, il n\u2019y a eu que m\u00e9tamorphose de la forme, de l\u2019esth\u00e9tique, des mat\u00e9riaux\u2026, mais l\u2019art de l\u2019un comme de l\u2019autre est classique, au sens de permanent et universel, valable pour tous les temps et pour tous les hommes et femmes, surtout ceux de l\u2019art.<\/p>\n Il en va de m\u00eame pour les femmes peintres choisies par Ter\u00e1n. Que s\u2019est-il pass\u00e9 entre sa premi\u00e8re exposition sur les g\u00e9nies et l\u2019actuelle sur les femmes g\u00e9nies ? Sans aucun doute un regard attentif, un juste \u00e9quilibre, une parit\u00e9 n\u00e9cessaire, conduite ici par un artiste homme. Les deux catalogues, \u00ab Tributo a los Genios \u00bb et \u00ab Tributo a las Genias \u00bb, constituent aujourd\u2019hui des ouvrages de r\u00e9f\u00e9rence incontestables : des g\u00e9nies avec un G majuscule, comme le m\u00e9ritent leurs \u0153uvres, et c\u2019est par elles que nous les connaissons tous.<\/p>\n Et ce n\u2019est pas tout. Ter\u00e1n a voulu que les textes du catalogue soient cette fois sign\u00e9s par des femmes, afin que nous exposions nos propres r\u00e9flexions depuis le m\u00eame espace que les hommes avec lesquels nous partageons le monde, la vie et l\u2019existence.<\/p>\n Une lign\u00e9e prestigieuse<\/p>\n Disons d\u2019embl\u00e9e que Ter\u00e1n est aujourd\u2019hui l\u2019un des peintres r\u00e9alistes les plus cot\u00e9s du circuit artistique. Sa ma\u00eetrise du dessin et de la couleur et son bon go\u00fbt font de lui un portraitiste tr\u00e8s recherch\u00e9. Il appartient \u00e0 la f\u00e9conde lign\u00e9e de peintres chiliens install\u00e9s en Espagne, dont la figure de proue est le grand Claudio Bravo, que j\u2019ai eu l\u2019honneur de conna\u00eetre, de fr\u00e9quenter et d\u2019admirer. J\u2019ai r\u00e9cemment publi\u00e9 un portrait de cet artiste dans mon livre \u00ab Historias y personajes del Norte de \u00c1frica II \u00bb (1). Ce r\u00e9alisme \u00ab chilien \u00bb d\u2019une grande ma\u00eetrise se manifeste dans les portraits de femmes peintres que pr\u00e9sente aujourd\u2019hui Ter\u00e1n, o\u00f9 chacune, comme le veut la tradition, appara\u00eet avec son visage ou avec l\u2019attribut qui la d\u00e9finit, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019une rose ou d\u2019un objet \u2014 une tradition qui remonte au monde gr\u00e9co-romain. Chaque dieu, d\u00e9esse, h\u00e9ros ou nymphe a son attribut dans son iconographie, et il en va de m\u00eame des saints chr\u00e9tiens.<\/p>\n Les s\u00e9ries des g\u00e9nies et des femmes g\u00e9nies constituent en tout cas une belle panoplie de portraits, ce genre parfois d\u00e9nigr\u00e9 par le pass\u00e9 comme \u00ab genre nourricier des artistes \u00bb. Il ne s\u2019agit pas ici de commandes, mais d\u2019une libre reconnaissance envers les ma\u00eetres et ma\u00eetresses qui ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 l\u2019artiste. On a dit que la peinture espagnole ne se comprendrait pas bien sans le portrait, et que le mus\u00e9e du Prado en est le sommet, \u00e0 commencer par les M\u00e9nines de Vel\u00e1zquez. Le portrait est la nature vivante la plus vive et la plus troublante : la figure humaine, le visage, nous interpelle par son regard. Dans les portraits de femmes peintres de Ter\u00e1n, elles apparaissent fermes et s\u00fbres d\u2019elles-m\u00eames, de leur art, qui est ou fut leur mani\u00e8re d\u2019\u00eatre et de demeurer au monde. La National Portrait Gallery de Londres consacre tout son b\u00e2timent au portrait, genre par excellence, sur tous les supports imaginables. Au Royaume-Uni, le portrait est si important que toute exportation d\u2019un portrait est examin\u00e9e \u00e0 la loupe, car elle requiert une autorisation de sortie ; on estime qu\u2019aucun portrait digne d\u2019int\u00e9r\u00eat pour l\u2019histoire du pays ne doit \u00eatre export\u00e9.<\/p>\n Les \u00ab genias \u00bb, les artistes visuelles s\u00e9lectionn\u00e9es par Ter\u00e1n, ont b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de la reconnaissance sociale et critique de leur travail. Elles sont entr\u00e9es dans des mus\u00e9es et\/ou des collections importantes et ne peuvent se plaindre, comme le faisait le collectif f\u00e9ministe des Guerrilla Girls, qui dans les ann\u00e9es quatre-vingt menait des raids \u00e9clairs au Metropolitan Museum, avec des tactiques de gu\u00e9rilla et son c\u00e9l\u00e8bre slogan : \u00ab Do women have to be naked to get into the Met. Museum? Less than 5% of the artists in the Modern Art sections are women, but 85% of the nudes are female. \u00bb (Les femmes doivent-elles \u00eatre nues pour entrer au Metropolitan Museum ? Moins de 5 % des artistes des sections d\u2019art moderne sont des femmes, mais 85 % des nus sont f\u00e9minins.) Par cette tactique d\u2019invasion rapide de femmes cagoul\u00e9es portant des masques de gorille, elles voulaient d\u00e9noncer la discrimination des femmes dans l\u2019art, et elles ont port\u00e9 leur action non seulement aux arts visuels mais aussi \u00e0 la litt\u00e9rature et au th\u00e9\u00e2tre. Les affiches, tracts et \u00e9crits des Guerrilla Girls ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9s au MoMA de New York puis dans bien d\u2019autres mus\u00e9es. Sans revendication, pas de pr\u00e9sence. Les f\u00e9ministes am\u00e9ricaines en savent long sur la question et savent le mettre en pratique. Elles ont suivi \u00e0 la lettre la formule de l\u2019\u00e9crivaine fran\u00e7aise Simone de Beauvoir : \u00ab Le f\u00e9minisme est une mani\u00e8re de vivre individuellement et de lutter collectivement. \u00bb (Je tiens \u00e0 pr\u00e9ciser que mon f\u00e9minisme est la d\u00e9fense des droits humains \u00e0 \u00e9galit\u00e9 avec les hommes, bien loin du f\u00e9minisme radical de l\u2019inversion de la charge de la preuve ou de la parit\u00e9 syst\u00e9matique, entre autres exc\u00e8s.) Emma Watson l\u2019a exprim\u00e9 avec audace : \u00ab Les femmes ont l\u2019impression d\u2019avoir besoin d\u2019une approbation pour agir. Nous devons prendre la t\u00eate, prendre les r\u00eanes et changer cela. \u00bb Ou le conseil de Margaret Atwood : \u00ab Si nous voulons un monde plus juste, nous devons d\u00e9fendre un monde plus juste pour tous. \u00bb Et Camilla L\u00e4ckberg de conclure : \u00ab L\u2019une des raisons pour lesquelles les hommes ont le pouvoir, c\u2019est qu\u2019ils savent bien mieux que nous former des fraternit\u00e9s. \u00bb Conclusion : nous devons nous r\u00e9veiller sur ce terrain, dans les groupements et les associations.<\/p>\n Le c\u00e9l\u00e8bre National Museum of Women in the Arts (NMWA), fond\u00e9 \u00e0 Washington en 1981 par la collectionneuse Wilhelmina Holladay, a \u00e9t\u00e9 un jalon du XXe si\u00e8cle dans cette revendication des femmes consacr\u00e9es \u00e0 l\u2019art. Son objectif d\u00e9clar\u00e9 \u00e9tait la \u00ab reconnaissance des r\u00e9alisations des femmes dans les arts visuels, du spectacle et litt\u00e9raires \u00bb. Wilhelmina et son mari Wallace s\u2019\u00e9taient aper\u00e7us que les grands mus\u00e9es manquaient de noms de femmes et d\u00e9cid\u00e8rent d\u2019en cr\u00e9er un pr\u00e9cis\u00e9ment pour les mettre en valeur. Wilhelmina disait que l\u2019art des femmes \u00e9tait aussi cach\u00e9 dans les mus\u00e9es que celui des Am\u00e9rindiens. Sa prise de conscience de ce silence survint en voyant un tableau de Clara Peeters (1580-1621) dans des mus\u00e9es comme le Kunsthistorisches Museum de Vienne ou le Prado \u00e0 Madrid : une peintre excellente qui pourtant n\u2019apparaissait pas dans les manuels d\u2019histoire de l\u2019art au m\u00eame rang que ses coll\u00e8gues masculins de la peinture flamande, ni dans les manuels scolaires. Quelque chose n\u2019allait pas.<\/p>\n Ce n\u2019est pas que les femmes artistes veuillent un ghetto pour leur travail, mais le mus\u00e9e de Washington a \u00e9t\u00e9 un grand signal d\u2019alarme en faveur de leur pr\u00e9sence dans les mus\u00e9es et dans l\u2019Histoire.<\/p>\n Peu \u00e0 peu sont apparus des mus\u00e9es et des collections publiques portant des noms de femmes, ce qui est tr\u00e8s satisfaisant, car cela r\u00e9tablit un parall\u00e8le avec les mus\u00e9es et collections portant des noms d\u2019hommes. Citons quelques-uns des rares exemples de femmes artistes comme Maria Helena Vieira da Silva, Gra\u00e7a Morais ou Paula Rego au Portugal. En Espagne, il y a les mus\u00e9es de la peintre Mayte Sp\u00ednola \u00e0 Marmolejo (Ja\u00e9n) ou de la baronne Carmen Thyssen-Bornemisza, en tant que collectionneuse, \u00e0 M\u00e1laga, Madrid et Andorre. Violeta Parra, \u00e9galement artiste visuelle, dispose d\u2019un vaste mus\u00e9e \u00e0 Santiago du Chili qui couvre toute son \u0153uvre. Joan Mir\u00f3 eut la d\u00e9licatesse d\u2019associer le nom de son \u00e9pouse, Pilar Juncosa, au sien pour la Fondation et le mus\u00e9e de Majorque, car on ne peut oublier le dicton selon lequel derri\u00e8re un grand homme se trouve une grande femme qui le soutient et le rend plus fort. Cherchez la femme, disent les Fran\u00e7ais.<\/p>\n Il est bon que les femmes artistes du pass\u00e9 b\u00e9n\u00e9ficient de temps en temps d\u2019un regain d\u2019attention du public, et Ter\u00e1n le leur a offert avec cette exposition \u00ab Tributo a las Genias \u00bb, qui les fait de nouveau r\u00e9sonner dans le pr\u00e9sent et les rend visibles dans l\u2019actualit\u00e9 imm\u00e9diate d\u2019une exposition qui nous rappelle que l\u2019art est \u00e0 la fois esth\u00e9tique et pens\u00e9e, beaut\u00e9 et communication, selon l\u2019id\u00e9e que les images aspirent aux m\u00eames droits que le langage.<\/p>\n Il faut savoir et reconna\u00eetre qu\u2019aujourd\u2019hui les institutions mus\u00e9ales, du moins publiques, pr\u00eatent davantage attention \u00e0 l\u2019art fait par les femmes. Elles r\u00e9servent des dates comme le mois de mars aux femmes ou sont plus attentives aux proportions des expositions ou des acquisitions, afin d\u2019\u00e9quilibrer la pr\u00e9sence d\u2019artistes hommes et femmes. Il est curieux de voir comment cette nouvelle attitude suscite chez certains hommes une misogynie renouvel\u00e9e. Quel dommage ! Comme je l\u2019ai dit, je n\u2019aime pas la parit\u00e9 syst\u00e9matique, mais il faut se demander, lorsque les chiffres s\u2019en \u00e9loignent, pourquoi les femmes artistes n\u2019occupent pas un espace semblable \u00e0 celui des hommes \u2014 ou l\u2019inverse, si c\u2019\u00e9tait le cas. L\u2019essayiste am\u00e9ricaine Siri Hustvedt a d\u00e9crit clairement la situation : \u00ab Je pense qu\u2019il est urgent de r\u00e9gler la question de la misogynie persistante et de la mani\u00e8re dont elle interagit avec les questions de classe, de sexe et de couleur. \u00bb La culture, la litt\u00e9rature, l\u2019art en g\u00e9n\u00e9ral peuvent \u00eatre un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9, puisqu\u2019ils n\u2019existent pas en dehors de la philosophie ou de l\u2019histoire des id\u00e9es.<\/p>\n Conclusion<\/p>\n Qu\u2019y a-t-il derri\u00e8re cette exposition de Ter\u00e1n ? Le d\u00e9sir de mettre en valeur la femme cr\u00e9atrice et cr\u00e9ative, les femmes qui ont laiss\u00e9 une ma\u00eetrise \u00e9vidente dans l\u2019Histoire de l\u2019art, laquelle nourrit comme un cordon ombilical tous les artistes qui leur ont succ\u00e9d\u00e9. Une exposition qui souligne la diversit\u00e9 des noms, des styles et des origines et d\u00e9montre ainsi que l\u2019intelligence artistique des femmes n\u2019a pas de fronti\u00e8res.<\/p>\n Par ses portraits beaux et affirm\u00e9s ou ses allusions \u00e0 leur peinture, Ter\u00e1n a offert aux femmes artistes reconnaissance, r\u00e9sonance et une pr\u00e9sence renouvel\u00e9e qui durera dans le temps. Il n\u2019y a eu ni demande, ni r\u00e9clamation, ni revendication derri\u00e8re cette pr\u00e9sence f\u00e9minine en images, mais la volont\u00e9 r\u00e9solue d\u2019un peintre qui souhaite souligner l\u2019importance des artistes qui ont laiss\u00e9 leur empreinte dans l\u2019Histoire de l\u2019art, un enseignement et une esth\u00e9tique auxquels tous s\u2019abreuvent et dont nous continuons \u00e0 jouir.<\/p>\n Julia S\u00e1ez-Angulo Notes LES FEMMES DE L\u2019ART DANS SES YEUX \u00ab Le rire nous a rendues invincibles. Non pas comme celles qui gagnent toujours, mais comme celles qui ne renoncent jamais. \u00bb (Frida Kahlo) Il est agr\u00e9able et louable qu\u2019un peintre homme s\u2019attache \u00e0 souligner dans son \u0153uvre l\u2019importance des femmes dans l\u2019art et en pr\u00e9sente une liste\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[48],"tags":[],"class_list":["post-2089","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-exposiciones"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/galeriapilares.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/IMG-20220708-WA0005.jpg\")
<\/figure>\n
Association internationale des critiques d\u2019art<\/p>\n
1. S\u00e1ez-Angulo, Julia : Historias y personajes del Norte de \u00c1frica ; Editorial Espacio Cultura, La Corogne, 2021.
2. Guerrilla Girls. The Guerrilla Girls\u2019 Bedside Companion to the History of Western Art. Londres : Penguin, 1998.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"