![\"\"](\"https:\/\/galeriapilares.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/IMG-20211203-WA0000.jpg\")
<\/figure>\n\u00c8 gradito e lodevole che un pittore uomo si prenda la briga di sottolineare nella sua opera l\u2019importanza delle donne nell\u2019arte, presentandone un generoso elenco: pittrici di epoche e stili diversi. La mostra si intitola \u00abTributo a las Genias\u00bb. La parola \u00abgenia\u00bb, femminile di \u00abgenio\u00bb, non compare nel dizionario della Real Academia Espa\u00f1ola, ma forse chi cerca di femminilizzare la lingua riuscir\u00e0 a introdurla. La semantica non \u00e8 certo ingenua n\u00e9 innocua, anzi. Il titolo parla di tributo e non di omaggio, che \u00e8 pi\u00f9 consueto e pi\u00f9 pomposo. Secondo il dizionario dell\u2019Accademia, \u00abtributo\u00bb significa \u00abobbligo imposto per l\u2019uso o il godimento di qualcosa\u00bb. \u00c8 una forma di riconoscimento, di omaggio del pittore per il godimento dell\u2019opera artistica di queste donne.<\/p>\n
L\u2019atteggiamento del pittore va contro la battuta ripetuta perfino su Internet, tratta dall\u2019ironica osservazione di Simone de Beauvoir e quindi usata in senso opposto: ci sono donne pazze e donne di talento, ma nessuna ha quella follia del talento che si chiama genio. Un\u2019affermazione spregevole.<\/p>\n
Ter\u00e1n ci dice di sentirsi in debito con l\u2019opera pittorica di queste donne, maestre dell\u2019arte, cos\u00ec come si sente legato agli artisti uomini a cui aveva dedicato in precedenza un\u2019altra mostra, \u00abTributo a los Genios\u00bb, tenutasi alla Fundaci\u00f3n Antonio Saura, Casa Zavala di Cuenca, in questo stesso anno 2021. Non dobbiamo dimenticare che ogni artista che si rispetti affonda le radici nella tradizione che risale alle grotte di Altamira o di Lascaux, perch\u00e9 ogni buona arte si fonda sulla scoperta dei grandi maestri \u2014 uomini e donne, se seguiamo il linguaggio inclusivo \u2014; altrimenti si sarebbe un artista na\u00eff. \u00abDove non c\u2019\u00e8 tradizione, c\u2019\u00e8 plagio\u00bb, come diceva con forza e arguzia l\u2019ammirato studioso e critico d\u2019arte Eugenio d\u2019Ors.<\/p>\n
Intuisco che dopo la mostra \u00abTributo a los Genios\u00bb \u2014 in cui compariva una sola donna, la giapponese Kusama, tra grandi nomi e maestri dichiarati dell\u2019artista cileno come Picasso, Rothko, Banksy, Basquiat, Dubuffet, Fontana, Freud, Indiana, Johns, Magritte, Matta, Pollock o Vermeer \u2014 Ter\u00e1n si sia forse sentito in debito con le donne, con le artiste che il mondo ha conosciuto e che in molti casi sono state messe da parte dalla semplice dinamica di una societ\u00e0 a predominanza maschile, che \u00e8 arrivata perfino a coniare, direttamente o indirettamente, l\u2019idea che l\u2019arte fatta dalle donne fosse inferiore o di seconda categoria. Non era e non \u00e8 cos\u00ec, se si presta la minima attenzione all\u2019arte fatta dalle donne nel corso dei secoli, anche quando ha dovuto a volte rifugiarsi dietro pseudonimi maschili.<\/p>\n Ricordiamo, per esempio, come la Gran Bretagna, paese ricco di acquerellisti, riconosca oggi nei negozi di antiquariato e nei mercatini i begli acquerelli che molte donne dipingevano nell\u2019intimit\u00e0 e nella riservatezza dei loro salotti mentre governavano la casa e si occupavano dei figli. Mancava loro \u00abuna stanza tutta per s\u00e9\u00bb, come diceva Virginia Woolf. Alcune firmavano le loro opere e altre no; la maggior parte non osava esporre, perch\u00e9 gli uomini non lo permettevano o perch\u00e9 la societ\u00e0 in cui vivevano non era favorevole. La loro opera artistica \u00e8 rimasta, firmata o no, ma con una chiara vocazione artistica e un indiscutibile valore estetico. Anche questo lo disse Virginia Woolf: dietro molte opere anonime c\u2019\u00e8 un nome di donna.<\/p>\n I quadri di Ter\u00e1n mostrano i volti o gli attributi personali o pittorici di Georgia O\u2019Keeffe, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Mar\u00eda Blanchard, \u00c1ngeles Santos, Yayoi Kusama, Mary Cassatt, Louise Bourgeois, Hilma af Klint, Sonia Delaunay, Maruja Mallo, Remedios Varo\u2026 L\u2019elenco non potrebbe essere pi\u00f9 illustre e selezionato, ognuna di queste donne con le sue caratteristiche singolari. Va tenuto presente che l\u2019autore non si \u00e8 soffermato su di loro per caso, ma perch\u00e9 la loro opera preziosa, radiosa e singolare ha meritato la sua attenzione artistica, il suo occhio di pittore.<\/p>\n Non intendo tradurre alla lettera l\u2019apprezzamento di Ter\u00e1n per queste artiste, ma eccole: Georgia O\u2019Keeffe, per il suo spettacolare cambio di scala, soprattutto nei fiori; Frida Kahlo, per la sua particolare iconografia della malattia e del dolore; Tamara de Lempicka, per il suo bel linguaggio art d\u00e9co e modernista; la curva Mar\u00eda Blanchard \u2014 \u00abla petite Marie\u00bb, come la chiamavano Picasso e altri artisti d\u2019avanguardia \u2014 per la speciale tenerezza del suo cubismo; \u00c1ngeles Santos, pittrice e grafica, per il suo disegno e il suo linguaggio particolari degli anni Quaranta e Cinquanta, con accenti surrealisti nei primi quadri; Mary Cassatt, interprete materna dell\u2019impressionismo; Maruja Mallo, della Generazione del \u201927, con le sue singolari stravaganze; Yayoi Kusama, per il suo mondo colorato di pois e macchie; Remedios Varo, per il suo mondo magico e onirico; Sonia Delaunay, per il suo orfismo radioso e cromatico; Louise Bourgeois, per la potenza della sua scultura, con i suoi ragni giganteschi, figli degli elefanti onirici di Dal\u00ed; Hilma af Klint, sorprendente svedese con la sua arte astratta di grande bellezza ornamentale; Maria Helena Vieira da Silva, per la sua eleganza e raffinatezza nell\u2019astrazione; e la sorprendente cilena Violeta Parra, pi\u00f9 nota come cantante, che dipinse ed espose anche la sua opera artistica, oggi nel suo museo di Santiago: una pittura a met\u00e0 tra il na\u00eff e un espressionismo acido\u2026<\/p>\n \u2026 E cos\u00ec potremmo proseguire, una per una, con le artiste della trentina di quadri che Ter\u00e1n presenta all\u2019Ateneo de Madrid e che in seguito mostrer\u00e0, come mostra itinerante, in altre sedi.<\/p>\n Artiste, pittrici, la maggior parte del presente di pi\u00f9 secoli, se si concede questo paradosso come apparente contraddizione. L\u2019arte che dura diventa classica, universale. Nell\u2019arte non c\u2019\u00e8 evoluzione, come nella scienza, ma metamorfosi, come amava ripetere il maestro architetto svizzero Alberto Sartoris. Chi oserebbe dire che Picasso \u00e8 superiore a Vel\u00e1zquez perch\u00e9 \u00e8 nato dopo? Non \u00e8 possibile; tra l\u2019arte dell\u2019uno e quella dell\u2019altro c\u2019\u00e8 stata solo una metamorfosi nella forma, nell\u2019estetica, nei materiali\u2026, ma l\u2019arte di entrambi \u00e8 classica, nel senso di permanente e universale, valida per tutti i tempi e per tutti gli uomini e le donne, soprattutto quelli dell\u2019arte.<\/p>\n Lo stesso vale per le pittrici scelte da Ter\u00e1n. Cosa \u00e8 successo tra la sua prima mostra sui geni uomini e quella attuale sulle donne geniali? Senza dubbio uno sguardo attento, un giusto equilibrio, una parit\u00e0 necessaria, guidata in questo caso da un artista uomo. I due cataloghi, \u00abTributo a los Genios\u00bb e \u00abTributo a las Genias\u00bb, sono oggi un\u2019indubbia opera di riferimento: geni con la G maiuscola, come meritano le loro opere, e attraverso quelle opere li conosciamo tutti.<\/p>\n E non solo. In questa occasione Ter\u00e1n ha voluto che i testi del catalogo fossero scritti da donne, perch\u00e9 potessimo esporre qui le nostre riflessioni dallo stesso ambito degli uomini con cui condividiamo il mondo, la vita e l\u2019esistenza.<\/p>\n Un illustre lignaggio<\/p>\n Diciamo anzitutto che Ter\u00e1n \u00e8 oggi uno dei pittori realisti pi\u00f9 richiesti nel circuito dell\u2019arte. La sua padronanza del disegno e del colore e il suo buon gusto lo rendono molto ricercato come ritrattista. L\u2019artista appartiene al fecondo lignaggio dei pittori cileni stabilitisi in Spagna, capeggiato dal grande Claudio Bravo, che ho avuto l\u2019onore di incontrare, conoscere e ammirare. Di recente ho pubblicato un ritratto di quell\u2019artista nel mio libro \u00abHistorias y personajes del Norte de \u00c1frica II\u00bb (1). Quel realismo \u00abcileno\u00bb di grande maestria \u00e8 evidente nei ritratti di pittrici che Ter\u00e1n presenta ora, in cui ciascuna, come vuole la tradizione, \u00e8 mostrata con il suo volto o con il suo attributo distintivo, che sia una rosa o un oggetto \u2014 una tradizione che risale al mondo classico greco-romano. Ogni dio, dea, eroe o ninfa ha un attributo distintivo nella propria iconografia, e lo stesso accade con i santi cristiani.<\/p>\n Le serie dei geni e delle donne geniali costituiscono, in ogni caso, una bella galleria di ritratti, un genere a volte disprezzato in passato come il \u00abgenere che dava da mangiare agli artisti\u00bb della pittura. Non si tratta di commissioni, ma di un libero riconoscimento ai maestri e alle maestre che hanno preceduto l\u2019artista. \u00c8 stato detto che la pittura spagnola non si potrebbe capire bene senza il ritratto, e che il Museo del Prado ne \u00e8 il culmine, a cominciare da Las Meninas<\/em> di Vel\u00e1zquez. Il ritratto \u00e8 la pi\u00f9 viva e inquietante delle nature vive: la figura umana, il volto, ci interpella con il suo sguardo. Nei ritratti delle pittrici di Ter\u00e1n esse appaiono ferme e sicure di s\u00e9, fiduciose nella loro arte, che \u00e8 o \u00e8 stata il loro modo di essere e di restare nel mondo. La National Portrait Gallery di Londra dedica il suo intero edificio al ritratto come genere per eccellenza, in ogni supporto immaginabile. Nel Regno Unito il ritratto \u00e8 cos\u00ec importante che ogni esportazione di un ritratto viene esaminata con attenzione, perch\u00e9 richiede una licenza di esportazione; si ritiene che nessun ritratto di interesse per la storia del paese debba lasciarlo.<\/p>\n Le \u00abgenias\u00bb, le artiste visive selezionate da Ter\u00e1n, hanno goduto di riconoscimento sociale e critico per la loro opera. Sono entrate nei musei e\/o in importanti collezioni d\u2019arte, e non possono lamentarsi come fece il collettivo femminista delle Guerrilla Girls, che negli anni Ottanta compiva incursioni lampo al Metropolitan Museum con tattiche da guerriglia e il loro celebre grido e slogan: \u00abLe donne devono essere nude per entrare al Met. Museum? Meno del 5% degli artisti nelle sezioni di Arte Moderna sono donne, ma l\u201985% dei nudi sono femminili\u00bb. Con quella tattica di invasione rapida da parte di donne incappucciate con maschere da gorilla, volevano denunciare la discriminazione delle donne nell\u2019arte. E portarono la loro azione non solo nelle arti visive, ma anche nella letteratura e nel teatro. I manifesti, i volantini e gli scritti delle Guerrilla Girls incappucciate sono stati esposti al MoMA di New York e in molti altri musei. Senza protesta non c\u2019\u00e8 presenza. Le femministe americane ne sanno molto e sono efficaci nel metterlo in pratica. Seguirono alla lettera le parole della scrittrice francese Simone de Beauvoir: \u00abIl femminismo \u00e8 un modo di vivere individualmente e di lottare collettivamente\u00bb. (Voglio precisare che il mio femminismo \u00e8 una difesa dei diritti umani in condizioni di parit\u00e0 con gli uomini, lontano dal femminismo radicale dell\u2019inversione dell\u2019onere della prova o della parit\u00e0 sistematica, tra altri eccessi.) Emma Watson lo disse con audacia: \u00abLe donne sentono di aver bisogno di approvazione per fare le cose. Dobbiamo guidare, prendere le redini e cambiare questo\u00bb. O il consiglio di Margaret Atwood: \u00abSe vogliamo un mondo pi\u00f9 giusto, dobbiamo difendere un mondo pi\u00f9 giusto per tutti\u00bb. E Camilla L\u00e4ckberg concludeva: \u00abUno dei motivi per cui gli uomini hanno il potere \u00e8 che sono molto pi\u00f9 bravi di noi a fare squadra\u00bb. Conclusione: in questo campo dobbiamo svegliarci, in gruppi e associazioni.<\/p>\n Il celebre National Museum of Women in the Arts (NMWA), fondato a Washington nel 1981 dalla collezionista Wilhelmina Holladay, \u00e8 stato una pietra miliare del Novecento in questa rivendicazione delle donne dedite all\u2019arte. Il suo scopo dichiarato era riconoscere \u00abi risultati delle donne nelle arti visive, dello spettacolo e letterarie\u00bb. Wilhelmina e il marito Wallace si resero conto che nei grandi musei mancavano nomi di donne e decisero di crearne uno proprio per metterle in evidenza, loro e le loro firme. Wilhelmina diceva che l\u2019arte delle donne era nascosta nei musei come quella dei nativi americani. La sua \u00abvia di Damasco\u00bb, la sua presa di coscienza di quel silenzio, arriv\u00f2 quando vide un quadro di Clara Peeters (1580-1621) in musei come il Kunsthistorisches Museum di Vienna o il Prado di Madrid: una pittrice eccellente che tuttavia non compariva nei manuali di storia dell\u2019arte alla pari dei suoi colleghi uomini della pittura fiamminga, n\u00e9 nei libri di testo. Qualcosa non andava.<\/p>\n Non \u00e8 che le artiste vogliano un ghetto per la loro opera, ma il museo di Washington \u00e8 stato un grande richiamo a favore della loro presenza nei musei e nella storia.<\/p>\n A poco a poco sono comparsi musei e collezioni pubbliche con nomi di donne, il che \u00e8 molto soddisfacente perch\u00e9 ristabilisce un parallelo con i musei e le collezioni con nomi di uomini. Citiamo alcuni dei pochi esempi di artiste, come Maria Helena Vieira da Silva, Gra\u00e7a Morais o Paula Rego in Portogallo. In Spagna ci sono i musei della pittrice Mayte Sp\u00ednola a Marmolejo (Ja\u00e9n) e della baronessa Carmen Thyssen-Bornemisza, come collezionista, a M\u00e1laga, Madrid e Andorra. Violeta Parra, anche artista visiva, ha un grande museo a Santiago del Cile che raccoglie tutta la sua opera. Joan Mir\u00f3 ebbe la gentilezza di mettere il nome della moglie, Pilar Juncosa, accanto al suo nella Fondazione e nel museo di Maiorca, perch\u00e9 non possiamo dimenticare il detto secondo cui dietro ogni grande uomo c\u2019\u00e8 una grande donna che lo sostiene e lo rafforza. Cherchez la femme, come dicono i francesi.<\/p>\n Le artiste del passato godono di tanto in tanto di un ritorno davanti al pubblico, e Ter\u00e1n ne ha offerto loro uno con questa mostra, \u00abTributo a las Genias\u00bb, che le fa risuonare di nuovo nel presente e le rende visibili nell\u2019immediatezza di una mostra che ci ricorda che l\u2019arte \u00e8 insieme estetica e pensiero, bellezza e comunicazione, secondo l\u2019affermazione per cui le immagini aspirano agli stessi diritti del linguaggio.<\/p>\n Dobbiamo sapere e riconoscere che oggi le istituzioni museali, almeno quelle pubbliche, prestano pi\u00f9 attenzione all\u2019arte fatta dalle donne. Riservano loro date come il mese di marzo, o badano di pi\u00f9 alle proporzioni delle mostre o delle acquisizioni, per equilibrare la presenza di artisti uomini e donne. \u00c8 curioso come questo nuovo atteggiamento provochi una rinnovata misoginia in certi uomini. Peccato! Come ho detto, non amo la parit\u00e0 sistematica, ma dobbiamo chiederci, quando i numeri ne sono lontani, perch\u00e9 le artiste non occupino uno spazio simile a quello degli uomini \u2014 o viceversa, se fosse il contrario. La saggista americana Siri Hustvedt ha descritto chiaramente questa situazione: \u00abCredo sia urgente fare i conti con la misoginia persistente e con il modo in cui interagisce con le questioni di classe, di sesso e di colore\u00bb. La cultura, la letteratura e l\u2019arte in generale possono essere un elemento chiave, perch\u00e9 non esistono al di fuori della filosofia o della storia delle idee.<\/p>\n Conclusione<\/p>\n Cosa c\u2019\u00e8 dietro questa mostra di Ter\u00e1n? Il desiderio di mettere in evidenza la donna come creatrice e forza creativa, le donne che hanno lasciato un\u2019evidente maestria nella Storia dell\u2019Arte, che nutre come un cordone ombelicale tutti gli artisti venuti dopo di loro. Una mostra che mette in risalto la diversit\u00e0 di nomi, stili e provenienze e dimostra cos\u00ec che l\u2019intelligenza artistica delle donne non conosce frontiere.<\/p>\n Con i suoi ritratti belli e potenti e le allusioni alla loro pittura, Ter\u00e1n ha dato alle artiste riconoscimento, risonanza e una presenza rinnovata che durer\u00e0. Dietro questa presenza femminile per immagini non c\u2019\u00e8 stata alcuna richiesta, rivendicazione o pretesa, ma la ferma volont\u00e0 di un pittore che desidera sottolineare l\u2019importanza delle artiste che hanno lasciato il segno nella Storia dell\u2019Arte, un insegnamento e un\u2019estetica a cui tutti attingono e di cui tutti continuiamo a godere.<\/p>\n Julia S\u00e1ez-Angulo Note LE DONNE DELL\u2019ARTE NEL SUO SGUARDO \u00abLa risata ci rendeva invincibili. Non come quelli che vincono sempre, ma come quelli che non si arrendono mai.\u00bb (Frida Kahlo) \u00c8 gradito e lodevole che un pittore uomo si prenda la briga di sottolineare nella sua opera l\u2019importanza delle donne nell\u2019arte, presentandone un generoso elenco: pittrici di epoche…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"set","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[48],"tags":[],"class_list":["post-2089","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-exposiciones"],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/galeriapilares.es\/wp-content\/uploads\/2024\/02\/IMG-20220708-WA0005.jpg\")
<\/figure>\n
Associazione Internazionale dei Critici d\u2019Arte<\/p>\n
1. S\u00e1ez-Angulo, Julia: Historias y personajes del Norte de \u00c1frica; Editorial Espacio Cultura, A Coru\u00f1a, 2021.
2. Guerrilla Girls. The Guerrilla Girls\u2019 Bedside Companion to the History of Western Art. Londra: Penguin, 1998.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"