Ángel Pintado: Stillleben
F. In welchen Städten haben Sie gelebt?
A. In Cuenca, Cáceres, Gijón, Granada, Sanlúcar de Barrameda und Arcos de la Frontera, außerdem in Tomelloso.
F. Warum sind Sie Maler?
A. Ehrlich gesagt durch Zufall; in meiner Familie gibt es keine Vorbilder, ich habe in Berufen gearbeitet, die nichts mit Malerei zu tun hatten, und ich habe keine akademische Kunstausbildung. Ich könnte es nicht richtig erklären; ich weiß nur, dass ich zeichnerisch begabt bin und irgendwann den unwiderstehlichen Wunsch verspürte, mich ganz dieser faszinierenden Welt zu widmen.
F. Kann ein Maler leben, ohne zu malen?
A. Ich persönlich nicht; das wäre eine Qual und dazu sinnlos.
F. Welche Meister der Malerei bewundern Sie am meisten?
A. Viele …, aber es gibt immer einige, für die man eine gewisse Vorliebe hat: Vermeer, Fortuny, Pinazo, Antonio López Torres, Francis Bacon … die Liste wäre lang.
F. Und wer hat Sie am meisten beeinflusst?
A. Die Impressionisten und Postimpressionisten, die spanische Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts, besonders die Schule von Vallecas, Díaz Caneja usw.
F. Was ist Malerei für Sie?
A. Ein Vehikel. Ein Vehikel, um die Gefühle auszudrücken und zu vermitteln, die ich angesichts all dessen empfinde, was um mich herum geschieht: Gefühle über mich selbst, Erlebnisse, Erinnerungen, Freude, Traurigkeit …
F. Und die Kunst?
A. Der ästhetische Ausdruck, der die Zeit überdauert. Nur die Zeit erschafft KUNST mit Großbuchstaben.
F. Was würden Sie aus Ihrer Biografie hervorheben?
A. Dafür bin ich nicht der Richtige; wenn überhaupt, meine Anstrengung und meinen Wunsch, mein Leben dem zu widmen, ohne eine akademische Ausbildung zu haben.
F. Welche Reisen haben Sie unternommen? Wie und warum?
A. Reisen ist für mich unverzichtbar: an verschiedenen Orten leben, das Atelier verlassen, die Palette unterschiedlichem Licht „aussetzen“ … Ich bin gerade zum Malen an so gegensätzliche Orte gereist wie Marokko, Portugal, Paris, Brüssel, Cádiz, Cuenca, Asturien, Extremadura, Galicien oder Córdoba.
F. Ist die Malerei am Ende? Haben die Jungen aufgehört zu malen? Wohin wird sich die Malerei entwickeln?
A. Für mich ist Malerei eine Sprache, eine so reiche und universelle Sprache, dass ich mir das Leben ohne sie nicht vorstellen kann …
Wie sollte sie enden!
Solange es Leben gibt, wird es diese Ausdrucksform geben. Aus ihr kommen Freude und Leid, Geschichten …, alles.
Wohin sie sich entwickeln wird? Ich weiß es nicht, und es interessiert mich auch nicht besonders; bis dahin werde ich tot sein. Was ich hoffe, ist, dass künstliche Intelligenz die Kunst nicht verdrängen kann.
F. Wird künstlerisches Schaffen immer schwieriger?
A. Ich weiß es nicht; ich weiß nur, dass künstlerisches Schaffen wegen der Größe und Spiritualität, die es enthält, keine einfache Aufgabe ist und niemals sein wird.
F. Welcher Raum bleibt für das Schaffen?
A. Alles. Alles, was der Künstler sehen und vermitteln kann, um die Menschen im Innersten zu „zwicken“ …
F. Und welche Herausforderungen hat ein Maler heute?
A. Dieselben wie immer. Es ist überhaupt nicht leicht, ausschließlich von der Malerei zu leben, ein stimmiges Werk zu schaffen, das Bestand hat, oder einen eigenen, erkennbaren Stil zu haben …
F. Was soll auf Ihrem Grabstein stehen?
A. „Mein Handwerk hat mir den enormen Wert der Zeit bewusst gemacht.“
„Ich habe mein Leben in das investiert, was ich am meisten liebte.“
Beides wäre recht.
F. Welche spanischen Maler haben Geschichte geschrieben?
A. Statt Namen zu nennen, spreche ich lieber von Epochen und Bewegungen, aber zweifellos Velázquez und Goya; das spanische 19. Jahrhundert, die realistische Malerei des 20. Jahrhunderts, die Gruppe El Paso usw.
F. Was ist der Unterschied zwischen Malen nach der Natur und im Atelier?
A. Malen nach der Natur …, ob Landschaft oder Atelier, ist eigentlich dasselbe. Im Atelier kann man vor der Staffelei eine Reihe von Elementen oder Ideen aufbauen, und wenn man sie ins Bild überträgt, malt man eigentlich nach der Natur, als ginge man aufs Land oder auf die Straße. Im zweiten Fall aber sind die Wände verschwunden: Man hört die Vögel singen, riecht Thymian und Rosmarin, lässt sich vom Nebel umarmen, geht auf feuchter Erde, betrachtet die Flechten auf den Steinen, hört das Murmeln der Leute … oder den Lärm, wenn man auf der Straße malt.
Für mich ist es absolut unverzichtbar, regelmäßig das Atelier zu verlassen.
F. Und tun Sie das oft?
A. Etwa zweimal im Jahr.
F. Womit verbringen Sie Ihre Zeit, wenn Sie nicht malen?
A. Mit meiner Familie, mit Reisen, Ausstellungsbesuchen, dem Durchblättern von Kunstbüchern … und manchmal … mit gar nichts.
F. Kritisieren Sie die Galeristen: Was erwarten Sie von uns? Was machen wir falsch? Was vermissen Sie?
A. Es steht mir nicht zu, Galeristen zu kritisieren; sie haben ihre Aufgabe, wie ich meine habe. Ebenso wenig steht es mir zu, zu sagen, was sie falsch machen. Ein Galerist muss intuitiv sein, und wenn er auf einen Künstler setzt, sollte er das ohne Bedingungen und ohne Eigennutz tun.
F. Wie kann man das Sammeln fördern?
A. Das ist ein komplexes Thema. Die Liebe zur Kunst sollte schon in der Schule vermittelt werden …, von klein auf, damit diese Art „Flamme“ später Neugier, Interesse und Begeisterung weckt – die „Motoren“ jedes Kunstsammlers.
F. Welche Bilder gehörten in Ihr „imaginäres Museum“?
A. Viele, aber ich muss mich kurzfassen, also nenne ich einige besonders bedeutsame:
– Botticellis Selbstporträt.
– Ein Werk von Caravaggio.
– Ein Stillleben von van der Hamen.
– Mindestens eine Skulptur von Rodin, Benlliure, Aniceto Marinas, Alberto Giacometti usw.
– Vermeers Mädchen mit dem roten Hut.
– Velázquez’ Hofnarr Don Sebastián de Morra.
– Zwei kleine Tafeln von Ignacio Pinazo und zwei von Joaquín Sorolla.
– Ein Plakat von Toulouse-Lautrec.
– Ein Bild von Gauguin.
– Van Goghs Kartoffelesser.
– Irgendein Werk von Mark Rothko.
– Picassos Der alte Gitarrenspieler.
– Ein Francis Bacon.
– Irgendeine Sackleinwand von Millares.
– Natürlich etwas von Basquiat.
– Großmutter Juana von López Torres.
– Ein Stillleben von López Villaseñor.
– Usw.
F. Ist der Maler ein Intellektueller? Sollte er es sein? Warum?
A. Ein Maler muss kein Intellektueller sein, dafür gibt es die Kritiker; was er aber sehr gut kennen muss, sind die Kunstgeschichte und alle Disziplinen des Handwerks.
F. Hätten Sie sich noch eine andere Frage gewünscht?
A. Ich möchte im Gegenzug Sie fragen: Ist die Liebe und das Interesse an der Kunst angeboren oder erworben? Kommt sie von Ihrer engen Beziehung zu einigen Mitgliedern der Gruppe El Paso?
F. Das zu beantworten würde lange dauern, aber ich fasse mich kurz.
Bei mir entstand sie im Kino, zur Zeit der NO-DO-Wochenschauen. Damals ging es um einen Beitrag über Zóbel, etwa Ende der Siebzigerjahre; ich muss achtzehn gewesen sein. Die abstrakte Kunst hatte einen schlechten Ruf, doch Zóbel – wie er sprach, zeichnete, sich ausdrückte … – begeisterte mich so sehr, dass er mein Interesse für alles weckte, was jede reale bildliche Referenz verbirgt oder auf sie verzichtet, um eine Welt des inneren, geistigen, zutiefst menschlichen, aber metaphysischen Ausdrucks zu schaffen.
Seine Sensibilität, seine Tiefe, sein Wissen, seine Art zu sprechen, wie er sich der Leinwand stellte …, hinterließen in mir eine unauslöschliche Spur. Seitdem habe ich der modernen Malerei stets großen Respekt entgegengebracht und mich bemüht, mir die „Beute“ zu sichern, die Manolo Valdés, wie er sagt, aus jedem Bild mitzunehmen versucht, das er erforscht und analysiert.
Außerdem war das Museum für Abstrakte Kunst in Cuenca für mich ein heiliger Tempel der zeitgenössischen spanischen Malerei, und ein großartiger Mensch, der dort mitarbeitete, Alfonso Medina, erteilte mir eine Lektion in Demut, nachdem ich eine unbedachte Bemerkung über eines der ausgestellten Werke gemacht hatte. Das Museum für Spanische Abstrakte Kunst in Cuenca ist ohne Zweifel ein internationaler Bezugspunkt und ein Muss.
Später lernte ich Saura kennen; fünf Jahre lang verband mich mit ihm eine enge Freundschaft und intensive Zusammenarbeit, und ich habe gelernt, was sich nicht erzählen lässt. Mit der Galerie hatte ich zudem viel mit außerordentlich interessanten Menschen wie Ihnen zu tun, aber auch mit vielen anderen beeindruckenden Künstlern, manche sehr bekannt wie Feito, Canogar, Torner, Farreras oder Brinkmann, andere weniger, wie Javier Florén, Bonifacio, Adrián Moya, Pagola, Miguel Ángel Moset, Luis Roibal, Zapata, Víctor de la Vega und eine sehr lange Reihe, zu der auch Sie gehören …, und ich muss Ihnen sagen, dass es mir in der Seele wehtut, wie schlecht spanische Künstler in ihrem eigenen Land behandelt werden.
Danke, dass Sie einen kleinen Teil Ihrer selbst offenbart haben; ich weiß, dass Maler im Grunde die Seele eines Dichters haben.
Santiago Catalá
